Войти

Контакты

«Флейтист Данилов» и другие музыканты-иммигранты

17 Nov 2006

(иронические заметки жены классического музыканта)

Как создать свой собственный камерный ансамбль? Да никогда в жизни! Подобные мысли за сорок шесть лет ее жизни Ольге в голову не приходили ни разу. Выросшая в семье геологов-нефтяников в Тюмени, и в годы бурной университетской молодости увлекавшаяся эстрадными танцами, к тридцати годам Ольга стала профессиональным техническим переводчиком. Классическую музыку Ольга любила с детства и даже играла в России на фортепиано, но жизнь и работа особо этой любви развиваться не давали.

В тридцать семь лет Ольга переехала в Калгари, и к сорока пяти, через некоторое время после развода, обнаружила, что на интернетовском сайте знакомств иногда бывает даже интересно. Один из новых заочных знакомых - профессиональный классический флейтист Райнхард, родом из Германии - жил себе в Балтиморе в Америке (не тужил) - и оказался тем единственным интересным собеседником, с котором можно было болтать по интернету каждый вечер без больших вопросов, подозрений и самокопаний. О музыке, о судьбе Оркестра Калгарийской Филармонии, о карьерах музыкантов-иммигрантов, о политике... Самое приятное было, что никаких пошлых и дешевых заигрываний, в отличие остальных интернетовских мужчин, Райнхард не допускал, и на судьбу-злодейку не жаловался. Это грело Ольге душу. Проживающий почему-то в Германии Ольгин брат-микробиолог, поклонник российской литературы, прозвал ее нового друга «Флейтист Данилов». Следующий момент, о котором стоит здесь упомянуть - свадьба. После нее Райнхард быстро продал свой дом в США и переехал в Калгари. Здесь Ольга обнаружила, что он вообще-то профессиональный музыкант высокого класса, и стала помогать ему устанавливать контакты.

Через полтора года беготни по всевозможным ансамблям и агрессивного маркетинга, все благополучно встало на круги своя: никто здесь европейских музыкантов, пусть даже и самого высокого класса, с распростертыми объятиями не ждет. Своих хватает, и даже конкуренция имеется. Большинство иммигрантов от музыки начинают и заканчивают свою карьеру на американском континенте преподавателями. Нужен постоянный заработок; по счетам платить надо, да и кушать хочется. Некоторые везунчики успешно получают вакансии в местных оркестрах (в некоторых коллективах отношения между музыкантами такие, что диву даешься, как такое возможно среди культурных людей). Другие везунчики получают иногда приглашения от пары монополистов-организаторов давать уроки для школьных оркестров. Промотавшись полгода по школам и заполучив несколько частных учеников, Райнхард понял, что чего-то в жизни не хватает. Не хватало финансовой стабильности и уверенности, что делаешь то, для чего ты в жизни предназначен. Резким движением своего Резюме Райнхард решил первый вопрос и поступил на постоянную работу в кровельную компанию - руководителем проектов/сметчиком (благо имелся прошлый опыт в строительстве). А Ольга помогла решить второй вопрос - о том, как музыканту остаться в этой жизни музыкантом: с друзьями они создали свой камерный ансамбль. Чтобы играть только то, что нравится и как нравится им и их публике. Здесь начинается история ансамбля «Новое Барокко» («Baroque Moderne»). Никаких счастливых концов пока в ней нет, а есть только достаточно трудное начало. Оно же и счастливое начало, т.к. музыкантов из Европы, с прекрасной музыкальной подготовкой, большим опытом и глубокой музыкальностью в Калгари хватает.

С самого начала проект задумывался как оригинальный. Скептиков хватает всегда, и поэтому начинали скромно - впятером. Но музыку подобрали замечательную, редкую и красивую, и костюмы в стиле «Моцарт» были куплены для всех. Для концерта сняли одну из самых красивых церквей в Калгари, закупили цветов, угощение - все на собственные деньги Ольги и Райнхарда - и .... пришло всего 70 человек зрителей. Зритель, правда, оказался замечательный - отзывчивый и с юмором. Настрой у ансамбля перед концертом был: «Если идем ко дну, то с песнями!» Ко дну идти не пришлось, т.к. зрители приняли ансамбль удивительно тепло и благодарно. Часть из них оказалась даже в масках и костюмах (как было предложено в афишах, для получения скидки на билет). Забавная лотерея имела оглушительный успех (призов Ольга накупило много, и в основном очень интересные европейские сувениры); на бесплатную еду и напитки гости внимание обращали, и выставленные в фойе картины были подвергнуты гостями очень радостной критике. Первый концерт, согласно анкетам-опросникам, прошел более чем замечательно. Народ оставлял свои электронные адреса, телефоны и исправно передавал вести о новорожденном барочном Интернационале по друзьям и знакомым. Как можно предполагать, в Калгари пошла молва о новой классической команде, которая играет редкие и особо красивые произведения всех периодов музыкальной истории, выступает в сногсшибательных бело-золотых и голубых костюмах, шутит с публикой и вообще ведет себя исключительно неформально; к тому же, отрицая все законы самоокупаемости, угощает публику до и после концерта французскими трюфелями, закусками и вином, выставляет фотографии из Европы и России и встречается со всеми желающими после концерта.

Подобная философия изобилия (совершенно в стиле развлечений эпохи барокко) привлекает внимание как музыкантов, так и публики. Ансамбль растет, и пока что дорос до 15 человек (струнные, духовые, фортепиано и клавесин). В ближайшие планы «Нового барокко» входит развитие традиции европейских салонов 19 века; а также исполнение ряда произведений единым оркестром, благо струнная группа прониклась нехарактерным уважением к духовикам. Все в «Новом Барокко» нехарактерно для североамериканской классической группы - и состав (музыканты, переехавшие из России, Германии, Болгарии, Швейцарии, США и провинции Квебек, которая по сути европейская страна внутри Канады); и репертуар. Ансамбль четко отслеживает вкусы публики через опросники и личный контакт и продолжает осложнять жизнь своим членам, исполняя самые виртуозные произведения в необычной оркестровке (26 ноября в новом концерте последний пример: Фантазии на тему «Риголетто» братьев Допплеров, на золотой и деревянной флейтах и фортепиано). Что еще сказать? Самой многочисленной из европейских групп зрителей на последнем концерте была русскоговорящая. Хочется думать, что заслуга в этом и Вильяма Юнка, виолончелиста из Москвы, и тяги русского народа ко всему красивому... смотрите сами...история продолжается!

Пожалуйста, дайте свою оценку:

(4.14)